中国尊龙凯时★◈ღ。人生就是搏★◈ღ。尊龙凯时尊龙凯时-人生就是博★◈ღ，控股集团★◈ღ，我们正站在演唱会产业历史性跃迁的十字路口★◈ღ。告别“报复性观演”的短期热潮★◈ღ，演唱会已深度融入当代生活方式★◈ღ。

　　2024年大型演唱会票房突破260亿★◈ღ，同比增长达到78.1%★◈ღ，2025年暑期档更是盛况空前★◈ღ，几乎每个周末★◈ღ，数十场大型演唱都会在全国各地同时点亮★◈ღ。

　　热潮之下★◈ღ，愈发紧张的市场格局★◈ღ，也意味着演唱会需要不断升级内卷制作★◈ღ。如何在浪潮中占据前端★◈ღ，保持持续的竞争力★◈ღ；如何跟随时代前进的步伐★◈ღ，呈现出最创新的舞台★◈ღ；如何从群体中脱颖而出★◈ღ，形成独一无二的品牌力★◈ღ，是对每个演唱会团队的考验★◈ღ。

　　在当下★◈ღ，许多团队选择以“歌手IP+主题演唱会”的模式★◈ღ，打造成文娱综合大IP★◈ღ。IP依托巡演中的不同主题★◈ღ，将音乐★◈ღ、视觉★◈ღ、互动★◈ღ、周边等内容融合★◈ღ，达成演唱会前★◈ღ、中★◈ღ、后期全程高质量的演出体验★◈ღ。

　　在这个体验经济主导尊龙凯时人生就是博官方网站★◈ღ、情绪价值被空前重视的时代★◈ღ，演唱会已远非简单的视听享受★◈ღ，而是一种集体情感释放与连接的仪式★◈ღ。对当代观众而言★◈ღ，为情绪价值买单成为演唱会的核心消费动机★◈ღ，为一场演出奔赴一座城更是常态★◈ღ，这正是当前行业共识——演唱会成败的关键★◈ღ，在于能否成功构建并传递强烈★◈ღ、独特且可共鸣的情绪场域★◈ღ。如凤凰传奇尊龙凯时人生就是博官方网站★◈ღ、伍佰演唱会的大合唱★◈ღ，五月天演唱会的现场蹦迪都是观众迈向演唱会重要决策因素★◈ღ。

　　“在保证音乐性的前提下★◈ღ，一场演唱会最重要的★◈ღ，首先是情绪价值★◈ღ，要让花了钱来的观众觉得物超所值★◈ღ。”王源在采访中提到★◈ღ。因此★◈ღ，王源把自己的演唱会定位为一场“由歌手与观众共同完成的狂欢现场”★◈ღ。从2023g9影院★◈ღ、2024年的《客厅狂欢》体育馆巡演开启的经验积累和市场调研尊龙凯时人生就是博官方网站★◈ღ，到今年的《宇宙超级无敌大狂欢》体育场的全面提升★◈ღ，王源把「狂欢」做到了极致★◈ღ。

　　8月29★◈ღ、30日★◈ღ，24岁的王源登陆鸟巢★◈ღ，也是最年轻的鸟巢开唱者尊龙凯时人生就是博官方网站★◈ღ。作为最年轻的体育场巡演歌手★◈ღ，王源的《宇宙超级无敌大狂欢》巡演2个月累计拉动观众人次几十万★◈ღ。当“数万人规模的情绪共振”成为行业新常态★◈ღ，其背后需要哪些精密系统的支撑？ 娱乐资本论（ID★◈ღ：yulezibenlun）对话了王源《宇宙超级无敌大狂欢》巡演的核心幕后推手——演唱会制作人小春（必应创造创意长)★◈ღ、音乐总监陈君豪（金曲奖最佳制作人）以及音响总监张小年★◈ღ，共同拆解一场狂欢背后的秘诀★◈ღ。

　　《宇宙超级无敌大狂欢》巡演至今已经完成五站七场★◈ღ，“一场温暖的★◈ღ、开心的★◈ღ、热烈的演唱会”是王源对自己演唱会的期望g9影院★◈ღ。

　　必应创造的小春导演透露★◈ღ，王源提出的核心概念是「走到苍穹之下★◈ღ，我们就是宇宙的中心★◈ღ，在这里做宇宙里最快乐的人」★◈ღ。王源希望★◈ღ，自己演唱会做到的是★◈ღ，来到演唱会你就可以得到最简单的快乐★◈ღ。“这场大狂欢是王源和宇宙给观众的礼物★◈ღ，而舞台本身就是礼物盒★◈ღ。”

　　这也是必应创造跟王源合作的第二年★◈ღ，去年11月王源的《客厅狂欢》二巡落幕后★◈ღ，必应就立刻开始投身体育场巡演的筹备★◈ღ。作为与五月天★◈ღ、林俊杰★◈ღ、孙燕姿★◈ღ、陶喆★◈ღ、刘若英等一线歌手合作的行业头部制作公司★◈ღ，必应创造深谙大型演唱会的叙事逻辑★◈ღ。

　　在小春导演看来★◈ღ，王源是一个很有想法的歌手★◈ღ，他将演唱会概念从2024年的“客厅”扩展到2025年的“宇宙”★◈ღ，这是从个人私密空间到公共场域的质变★◈ღ。

　　他解释★◈ღ，他和王源达成的整体理念为★◈ღ：“去年‘客厅’强调治愈与亲密感★◈ღ，观众是‘主人’★◈ღ；今年抽象的‘宇宙’★◈ღ，关键在于将数万观众‘包覆’其中★◈ღ，成为中心★◈ღ。”这要求舞台设计和空间营造理念的根本转变★◈ღ。

　　“包裹感”是这次巡演舞台设计的重点★◈ღ，必应选择把延伸台向前扩张★◈ღ，宇宙信号塔向上延展★◈ღ，让整个场域成为宇宙中心★◈ღ。

　　22米高信号塔搭配70米圆周长屏幕 ★◈ღ：延展主舞台舞美★◈ღ，在全场中心接收宇宙信号★◈ღ，点题宇宙的中心

　　搭配硬体舞美★◈ღ，在灯光★◈ღ、特效上★◈ღ，全场也围绕“情绪价值”在视觉效果★◈ღ、互动体验等多方面进行了别出心裁的设计★◈ღ。不仅在信号塔上增设球形镜面装置★◈ღ，发挥灯光的极致美学★◈ღ，同时设置了水炮★◈ღ、彩带g9影院★◈ღ、点控★◈ღ、激光制图特效等更具互动性的舞台设计★◈ღ。

　　而更宏大的舞台叙事也意味着更高的成本投入★◈ღ，据了解★◈ღ，今年王源的体育场巡演★◈ღ，仅舞台成本就比去年翻了三倍★◈ღ。

　　音乐编排上★◈ღ，“宇宙”概念被转化为极致的多样性★◈ღ。音乐总监陈君豪介绍★◈ღ：“这次演唱会的曲风★◈ღ，涵盖了华语流行★◈ღ、爵士★◈ღ、电子★◈ღ、朋克★◈ღ、嘻哈★◈ღ、另类摇滚等★◈ღ，呼应宇宙的包罗万象尊龙凯时人生就是博官方网站★◈ღ。”既有开场即调动情绪燃起的歌曲《吆不到台》★◈ღ、《客厅狂欢》★◈ღ；也有像《Sleep》这种加入管弦乐的大气之作★◈ღ；还有主要靠一架钢琴演绎的三首关于雨的组曲★◈ღ；以及特别为全场站起来蹦迪改编的动感舞曲《滚烫的青春》★◈ღ、《我可以自己点燃火炬》★◈ღ。

　　这种多风格★◈ღ、大跨度的音乐呈现★◈ღ，对歌手唱功和对乐队的驾驭力都是考验★◈ღ。这是头部演唱会追求“音乐剧化”叙事的普遍趋势★◈ღ，也是王源力求为观众带来极致的音乐体验★◈ღ：全程音乐类型★◈ღ、节奏跨度大★◈ღ，内容足够丰富★◈ღ，“无尿点时刻”★◈ღ。

　　陈君豪作为王源首张专辑《源》部分歌曲的制作人★◈ღ，时隔六年在体育场舞台见证了王源的蜕变★◈ღ，他对娱乐资本论（ID★◈ღ：yulezibenlun）表示★◈ღ：“王源现在的技术层面已能游刃有余地传递歌曲情感★◈ღ，在需要张力的地方★◈ღ，技巧和情感足以撑住整个乐队★◈ღ。”

　　跟随巡演同步解锁的★◈ღ，是王源的新专辑《在星穹下狂奔》★◈ღ，该专辑八首歌曲联合多位知名制作人★◈ღ、词曲人共同创作★◈ღ，包含民谣★◈ღ、City Pop★◈ღ、摇滚★◈ღ、暗黑电子等元素★◈ღ，呼应了巡演曲风的多样性★◈ღ。其中歌曲《全宇宙的引力》集结了吴青峰★◈ღ、苏打绿阿福★◈ღ、五月天玛莎★◈ღ、落日飞车尊龙等一批华语乐坛的创作者共同为王源打造★◈ღ，这场属于音乐人的聚会从演唱会合作延伸到了歌曲★◈ღ。

　　巡演搭配新专辑的发布节奏★◈ღ，歌单不断更新★◈ღ、扩充★◈ღ，几乎每一站演唱会★◈ღ，都有近3个小时的演出★◈ღ，演唱了33+首歌★◈ღ，其中他参与创作的歌曲比例超过70%★◈ღ。

　　而“狂欢”的内涵也不止于快乐★◈ღ。在陈君豪看来★◈ღ，“它可以是快乐的共鸣★◈ღ，也可以是负面情绪的宣泄”★◈ღ。《日落可以慢半拍》让全场起立蹦跳★◈ღ，《疯人公园》的歇斯底里同样是对狂欢的诠释★◈ღ，让演唱会成为一场“情绪容器”★◈ღ。

　　“歌迷的参与感”是王源始终强调的重点★◈ღ，也是提升现场情绪价值的关键★◈ღ。陈君豪介绍★◈ღ：“我们在和声设计中特意加入引导歌迷合唱的线条★◈ღ，比如《彩虹云朵》《吆不倒台》★◈ღ。”

　　最让全场沸腾的环节当属“歌迷选歌”和“现场抽奖”——当彩蛋花车摇出两首歌★◈ღ，由现场欢呼声决定演唱曲目★◈ღ；抽奖送出的汽车★◈ღ、20克金条★◈ღ、1克拉天然钻石等奖品★◈ღ，都暗合王源曾唱过的歌词彩蛋★◈ღ。鸟巢则是抽取了现场118名观众分别送出了香水和拍立得★◈ღ。每一场都有总价近20万元的礼物送出★◈ღ。

　　陈君豪作为环球音乐台湾公司 A&R 总监★◈ღ、金曲奖最佳制作人★◈ღ，他此前合作过吴青峰★◈ღ、徐佳莹等多位歌手★◈ღ，在陈君豪的印象里★◈ღ，像王源这样极擅长观众互动的歌手并不多见★◈ღ，“王源★◈ღ、张惠妹★◈ღ、吴青峰这些歌手都是能够把观众当作演出的一环★◈ღ，这种情况下★◈ღ，乐队就有更大的发挥空间★◈ღ，可以根据现场的氛围和情况去实时调整★◈ღ。”

　　王源演唱会特地配置了四位合音老师★◈ღ，“这在演唱会里算人数比较多的配置了★◈ღ，其中李雅微老师更是90后一代很熟悉的歌曲《我们的纪念》的原唱★◈ღ。”

　　陈君豪透露★◈ღ，很多演出中会用Program代替现场合音★◈ღ，优点是会让歌手声音更厚★◈ღ，但缺点是会很“死板”★◈ღ，而加入更多现场合音也就意味着会让演出更有现场感★◈ღ，可以即时适配歌手的各种即兴发挥★◈ღ。”

　　这些动态设计让每场演出充满不可复制的“意外之喜”★◈ღ。虽然年仅24岁★◈ღ，但王源已经有多年的舞台经验★◈ღ，这支撑他在舞台上可以有各种即兴发挥★◈ღ。陈君豪感慨★◈ღ，“我观察王源很厉害的一点是★◈ღ，除了排练好的部分★◈ღ，他常在假声共鸣★◈ღ、气口安排上制造细微差别的情感表达★◈ღ。”

　　杭州站《Back to Life》结尾王源即兴飙出的A5高音★◈ღ，是他此前未在排练中尝试过的音域★◈ღ，陈君豪觉得★◈ღ，这就是肾上腺素与观众能量共同催生的难以复制的现场★◈ღ。

　　“我觉得这就是现场演出的魅力所在★◈ღ，歌手作为领头羊★◈ღ，而观众★◈ღ、全场的工作人员都是演出的一环★◈ღ，整个气氛是互相感染的★◈ღ，成就真实★◈ღ、鲜活★◈ღ、充满未知的化学反应★◈ღ。“

　　舞台装置则是情绪叙事的延伸★◈ღ，舞台本身被设计成暗藏玄机的“礼物盒”——1800平米平整巨幕大屏里藏着伸缩机关★◈ღ，行业首创的三折叠百叶机械屏不仅供大型道具进出★◈ღ，还呈现一种机械巨兽的质感★◈ღ，两侧也特别设计了弧形转角大屏满足侧面观众的观演需求★◈ღ。

　　演唱会还特别设置了三个电动推台满足不同的舞台需求★◈ღ，《疯人公园》的“神经元高台”集荆棘与爱心于一体★◈ღ，象征王源作为神经中枢驱动全场★◈ღ；《奇妙直播频道》的“花车”灵感源自扭蛋机竹蜻蜓★◈ღ，承载着贴近观众的诚意★◈ღ；《我可以自己点燃火炬》的“哈哈桶”结合闪电特效★◈ღ，触发时引发现场高潮★◈ღ，而这三大电动推台在同步运行的情况下★◈ღ，需要联动近百位工作人员★◈ღ，更是要求大家如钟表般的精密协作★◈ღ。

　　王源在这个基础上还给必应团队出了更大的难题★◈ღ，当他提出希望在舞台右侧设计“小房间”式内凹空间时★◈ღ，小春导演着实有点头疼★◈ღ：“要形成这个空间需要同时有多个机关结合★◈ღ，还要完美协调各机关到尽量严丝合缝★◈ღ，是最大挑战之一尊龙凯时人生就是博官方网站★◈ღ。”

　　音响总监张小年几乎从王源出道就开始与其合作★◈ღ，谈及三年巡演★◈ღ，他感慨“这三年王源在舞台上气息★◈ღ、音色和表现力的提升★◈ღ，也对音响系统提出了更高要求★◈ღ。”

　　张小年揭秘★◈ღ：“为了保证各区域声音均匀一致★◈ღ，不仅体育场的音箱数量比体育馆增加一倍以上★◈ღ，还特别增设了4只音响延时塔★◈ღ。”他的团队把d&b audiotechnik的顶尖设备与独有的ArrayProcessing线阵列声场再优化处理技术（简称AP技术）联合运用★◈ღ，从GSL主系统★◈ღ、KSL外侧系统到SLSUB低频系统尊龙凯时人生就是博官方网站★◈ღ，进行精确规划与高度集成★◈ღ，使音场在每个区域都能保持均匀分布与一致的频率响应★◈ღ，最大化声音质量g9影院★◈ღ，确保低音稳定而震撼★◈ღ，并完整呈现音效细节与层次感★◈ღ。而此次在鸟巢演唱会中★◈ღ，王源演唱会使用了共超过240颗音箱和110台功放★◈ღ。

　　每场演唱会开始前★◈ღ，王源都会安排工作人员到不同区域反馈现场的听感★◈ღ，从而调整表演方式★◈ღ。“彩排时他会沟通音乐呈现需求★◈ღ，当得知慢歌时走太远会导致串音★◈ღ，王源会立刻调整动线★◈ღ。”

　　在观众看不到的地方★◈ღ，同样藏着各种技术升级★◈ღ，张小年提到★◈ღ，在一些有绕场花车巡游的场次★◈ღ，团队对无线系统做了比较针对性的设计★◈ღ，基本覆盖了舞台以及内场区域★◈ღ，使无线话筒以及无线耳返都有更稳定的信号传输★◈ღ。

　　传统演唱会模式中★◈ღ，主办方主要承担资金投入和风险管理的角色★◈ღ，歌手主要获取固定出场费或票房分成★◈ღ，而如今这一模式正在被颠覆★◈ღ，头部歌手已经超越了音乐载体的角色★◈ღ，进化为具有强大号召力和内容掌控力的“超级IP”★◈ღ。

　　这也意味着★◈ღ，他们在演唱会中有着更高的参与度和话语权★◈ღ，王源★◈ღ、五月天★◈ღ、张杰等一批歌手都选择自己成为主办方或是IP共同开发者★◈ღ，深度参与创意★◈ღ，王源就连续三年巡演担任总监制及创意导演★◈ღ。

　　由演唱会IP延伸出的还有音乐IP形象★◈ღ，如五月天的五球装置★◈ღ、王源的音乐IP HUG★◈ღ。结合演唱会带来的文旅场景★◈ღ，这些IP深入各个巡演城市g9影院★◈ღ，把演唱会场景跟各地的生活日常绑定★◈ღ，成为打卡胜地★◈ღ。

　　从巡演到专辑的音乐制作★◈ღ，陈君豪对王源的评价是“充满热情★◈ღ、真诚的艺术家”★◈ღ：“他很清楚自己想要什么★◈ღ，常带给我们创意灵感★◈ღ。比如把《滚烫的青春》改成蹦迪风格★◈ღ，在《疯人公园》加入吉他solo★◈ღ，雨组曲结合钢琴与画面感★◈ღ，以及把花车环节的《奇妙直播频道》做出万花筒的感觉尊龙凯时人生就是博官方网站★◈ღ，都是王源主动提出的创意★◈ღ。”

　　这种创意协作延伸到各个环节★◈ღ，小春导演对娱乐资本论（ID★◈ღ：yulezibenlun）提到王源对舞台设计的参与★◈ღ：“他会从观众角度思考如何提升体验★◈ღ，花车巡游★◈ღ、歌迷选歌等互动环节都源于王源的建议★◈ღ，「哈哈桶」外观的变化★◈ღ，其实还藏了一个王源的小巧思★◈ღ，象征着巡演一起走过的足迹★◈ღ。”

　　除了王源演唱会★◈ღ，张小年和他带领的OST音响工程团队还服务过凤凰传奇★◈ღ、汪苏泷★◈ღ、薛之谦等一批头部歌手的演唱会★◈ღ。

　　张小年观察到★◈ღ，在演唱会爆发增长的当下★◈ღ，艺人的专业性也越来越强★◈ღ，更多的艺人开始亲身参与到演唱会的创意制作中★◈ღ，对每一个环节也都提出了更高的要求★◈ღ。

　　“王源最特别的是始终如初的真诚★◈ღ。”在从业二十多年的陈君豪看来★◈ღ，这种热情是最难得的★◈ღ，“很多艺人演出多了容易陷入模式化★◈ღ，也就是大众常吐槽的‘划水’★◈ღ，但王源每场都像第一次登台——毫无保留地投入★◈ღ，又能自然掌控全场★◈ღ，这种特质源于对歌迷的热忱和对舞台的敬畏★◈ღ，在王源身上你能很明显感受到那种‘人味儿’★◈ღ。”

　　当歌手成为真正的创意引擎与品质把控者★◈ღ，数万人的体育场方能超越物理空间★◈ღ，升华为情感共振的“共情宇宙”★◈ღ。正如陈君豪所形容★◈ღ：“王源就是发动的火车头★◈ღ，他的能量让乐队更具感染力★◈ღ，进而点燃全场观众★◈ღ，共同成就不可复制的现场★◈ღ。”返回搜狐★◈ღ，查看更多